El director y autor teatral Andrés Lima junto al amplio equipo artístico y técnico de “1936 (Shock.0)” están a punto de desembarcar este fin de semana en Pamplona para presentar en el Teatro Gayarre durante tres días consecutivos la que es su nueva propuesta escénica (viernes, sábado y domingo a las 18:00 horas).
El ambicioso montaje, de en torno a cuatro horas y cuarto de duración, ofrece “una mirada omnisciente y alejada de cualquier carácter partidista o propagandístico” a partir de un proceso de investigación llevado a cabo por el mismo equipo responsable de la serie “Shock 1 (El Cóndor y el Puma)” y “Shock 2 (La Tormenta y la Guerra)”.
Cuatro dramaturgos, Albert Boronat, Juan Cavestany, Juan Mayorga, y el propio Lima firman el texto que lleva a escena un reparto coral integrado por Antonio Durán “Morris”, Alba Flores, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa. A ellos se han unido, en esta ocasión, la actriz Blanca Portillo y el Coro de Jóvenes de Madrid.
Completan el equipo los colaboradores habituales en anteriores proyectos como Beatriz San Juan en la escenografía y vestuario; Pedro Yagüe en la iluminación, Miguel Ángel Raió en la vídeo creación, Jaume Manresa en la composición musical, Kike Mingo en el espacio sonoro, Cécile Kretschmar en la caracterización, Llorenç Ramis García como documentista, Laura Ortega como ayudante de dirección y Joseba Gil, al frente de la producción.
En palabras de su director, la mirada teatral de esta producción no se basa en la dicotomía de los vencedores y los vencidos, de los amigos y enemigos: “Nuestra mirada es analítica, crítica y documental. Nuestra responsabilidad es la de reencarnar una guerra. Y una guerra no sólo es un fracaso como sociedad, sino un enorme desgarro emocional. Una guerra civil, entre hermanos, es posiblemente la peor de las guerras. El teatro puede reflejar esa emoción. Quiero que el espectador reflexione, que nuestros adolescentes y jóvenes comprendan, y que todos podamos ponernos en el lugar del otro. ¿Qué se siente bajo un bombardeo, refugiado en una estación del metro, junto con tus vecinos, que posiblemente te denunciarán por tus ideas? ¿Qué se siente huyendo por una carretera de Málaga mientras la armada alemana y los aviones italianos exterminan a lisiados, ancianos y niños? ¿Qué se siente tomando la decisión de arrasar Guernica?”, indica.
Según explica el Premio Nacional de Teatro 2019, “es demasiado grande el conflicto, sus ramificaciones, causas y consecuencias. Pero vamos a intentar hacer teatro. Pretendemos intentar pintar un paisaje lo suficientemente elocuente que sirva para recordar e imaginar, para hacernos preguntas que nos lleven a comprender mejor, a intentar saber dónde están las heridas e intentar que no vuelvan a hacernos sangrar. Porque sangre hubo y mucha”.
SINOPSIS
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El montaje arranca en verano de 1936. Por un lado, los Juegos Olímpicos de Berlín comienzan el 1 de agosto. Por su parte, las Olimpiadas Populares en Barcelona, con representación del mundo democrático, se inician el 19 de julio. Cuenta la leyenda que Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, decide que la música oficial de las JJ.OO del Tercer Reich sea la Novena Sinfonía de Beethoven (Himno de la Alegría). Pero Pau Casals, que es el comisario cultural de las Olimpiadas Populares en Barcelona, monta en cólera y decide que de ningún modo Beethoven será ‘secuestrado’ por los nazis. A partir de ese momento el Himno a la Alegría se cantará en la inauguración de las Olimpiadas Populares en el estadio de Montjuic.
Pocos días antes de la inauguración, el general Mola, «el director» del inminente golpe de estado, cursa un telegrama cifrado a los militares que se sublevarán contra la Segunda República. El contenido en clave dice así: «El pasado día 15, a las cuatro de la mañana, Elena dio a luz un hermoso niño». El mensaje indicaba que la rebelión militar empezaría el 18 de julio a las cinco de la mañana». Era el principio de uno de los episodios más terribles de la historia de España.
ENTRADAS Y DESCUENTOS
Las entradas para la función pueden comprarse en taquilla y en www.teatrogayarre.com con un precios generales según ubicación de 25€, 19€ y 10€ (gastos de gestión en compras online de 0,5€ por entrada). A estos precios son aplicables los habituales descuentos del 50% para menores de 30 años inscritos como Gayarre Joven y personas en situación de desempleo; del 15% para mayores de 65 años y del 5% para familias monoparentales, monomarentales y numerosas.
Duración aproximada: 4 horas 15 min en tres actos y con dos intermedios.
FICHA ARTÍSTICA COMPLETA
Texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga. Dramaturgia: Albert Boronat, Andrés Lima. Dirección: Andrés Lima Intérpretes: Blanca Portillo (José Antonio Primo de Rivera, Von Richthofen, Rosario La Dinamitera), Antonio Durán “Morris” (Queipo de Llano, Obispo Antonio Montero, Nicolás Franco), María Morales (Manuel Azaña, Largo Caballero, Clara Campoamor), Natalia Hernández (Yangüas Messía, Cardenal Gomá, Señora Guerra), Guillermo Toledo (General Yagüe, Alfonso XIII, General Miaja), Paco Ochoa (Pau Casals, George Orwell, General Mola), Alba Flores (La Pasionaria, General Rojo, Mika Etchebéhère), Juan Vinuesa (Francisco Franco, Norman Bethune, Ramiro de Maeztu).
Coro: Asociación Juvenil Coro de Jóvenes de Madrid. Inés Alonso, Carolina Álvarez, Julia Avisbal, Irene Bello, David Blanco, Marcos Carvajal, Antonio Carlos Civantos, Agata Czaplicka, Marina Díaz, Eva Fernández, Sandra Fernández, Madeleine Fleming, Christian Galán, Raquel Gamella, Luis García, Alejandra Gascueña, Elena Gaubeka, Clara González, Arian Kazemi, Luar Lijó, Eugenia Martínez, Lucía Muñoz, Marta Olmeda, Pablo Pérez, Clara Pinos, Javier Pla, Lucía De Prado, Miguel Reviriego, Ignacio Risueño, María Rocano, Javier Sastre, Carla Tejedor, Guillermo G. Trueba, Sebastián Velayos y Carmen Villa.
Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan. Iluminación: Pedro Yagüe. Música: Jaume Manresa. Videocreación: Miquel Àngel Raió. Fotografías: Bárbara Sánchez Palomero. Una coproducción de CDN, Check-in Producciones y El Terrat.
