La Casa de Cultura del Valle de Aranguren, en Mutilva, se convertirá este sábado, 7 de febrero en el punto de partida de un viaje íntimo y sensorial. A las 18:00 horas, La Banda Teatro Circo estrenará Nuur, su nueva propuesta de circo contemporáneo dirigida al público familiar, un espectáculo que apuesta por la poesía visual, el movimiento y la luz como lenguajes universales.
Nuur, que significa “luz” en árabe, plantea el recorrido vital de un alma que nace y atraviesa el juego, las emociones y el inexorable paso del tiempo. Sin palabras, pero cargado de significado, el montaje construye un relato escénico que habla de la fragilidad y la belleza efímera de la existencia, apelando directamente a la emoción y a la imaginación del espectador.
Pensado para todos los públicos y recomendado a partir de 5 años, el espectáculo tiene una duración de 40 minutos y se presenta como una experiencia cercana e inclusiva. Su lenguaje no verbal permite que cada persona complete la historia desde su propia sensibilidad, convirtiendo la función en un espacio de lectura emocional compartida entre generaciones.
El estreno en Mutilva llega avalado por el reconocimiento del programa Sendaberri de la Red de Teatros de Navarra, que ha seleccionado Nuur por su calidad artística y su especial idoneidad para el público familiar y escolar. Un respaldo que refuerza la trayectoria de La Banda Teatro Circo dentro del ámbito de la creación contemporánea.
Además, el montaje dará un salto al circuito profesional estatal al formar parte de la programación de FETEN, la Feria Internacional de Artes Escénicas para niños, niñas y familias, uno de los encuentros más relevantes del sector. Nuur se representará el martes 24 de febrero en la Sala de Pinturas del Teatro de la Laboral de Gijón, con dos funciones previstas a las 10:30 y a las 13:00 horas.
Con esta nueva creación, La Banda Teatro Circo consolida su apuesta por la investigación escénica y los nuevos lenguajes, ofreciendo una propuesta que invita a detenerse y mirar con otros ojos. El espectáculo cuenta con la dramaturgia e interpretación de Izaskun Lasarte y la dirección de Anna Ros (Labú Teatre), acompañadas por el equipo artístico habitual de la compañía, en un trabajo que reivindica la sensibilidad como motor creativo.
